展示予定作品

第1章
新しい芸術、新しい女－洋画の進展
（1910年代～20年代前半）

　明治維新以降、海外から芸術に関する情報が流入するようになり、大正期には印象派以降の新しい傾向の美術が次々に紹介されました。こうした時代の風潮は山梨にもさまざまな芸術の芽を育みました。
　埴原久和代（1878～1936）は、大正元年に結成されたヒユウザン会に参加した後、萬鉄五郎が主導した円鳥会や、女性画家が集まった朱葉会で活動し、二科会初の女性会友となった洋画家です。
　石原長光（1886～1950）は、白馬会研究所で黒田清輝や和田英作に学んだ後、1921（大正10）年に渡仏し、帰国後の帝展で入選するものの、失明によって筆を折りました。
　また、のちに近代水墨画を確立する近藤浩一路（1884～1962）は、初期は東京美術学校で油彩を学び、ゆらめく光や大気を描写する表現を身につけました。
　本章では、大正初期から関東大震災が起こった1923（大正11）年までをひとつの区切りとして、主に上記の画家たちの油彩やスケッチ、資料類を紹介します。

埴原久和代《不詳（臨海風景）》
1917年　当館蔵

埴原久和代《赤い本》
1927年　当館蔵

第2章
山梨の近代日本画
躍進と展開の大正～昭和初期
（1920年代～40年代）

　日本画家たちにとっての大正時代は、世代交代の時期であるとともに、活躍の場を主に東京へ移した新進気鋭の画家たちが飛躍するための準備期間、さらにはその努力が結実した時期でもありました。
　この時期活躍した画家として、1923（大正12）年の院展で注目を集め、後に近代を代表する水墨画家となった近藤浩一路をはじめ、1921（大正10）年に結成した新興大和絵会で中心的画家として活躍した穴山勝堂（1890～1971） 、はじめ白馬会研究所で洋画を学び、のちに日本画へ転向し、1926（昭和元）年から帝展において２年連続で特選を果たした大河内夜江（1893～1957） 、東京美術学校を首席で卒業し、2年後に帝展初入選、1928（昭和3）年には特選を受賞した望月春江（1893～1979）、院展など数々の展覧会で出品を重ね、1929（昭和4）年の帝展で特選を受賞した古屋正壽（1885～1943）などが挙げられます。
　昭和元年から昭和4年の夜江、春江、正寿の帝展連続特選は世間を瞠目させ、まさに山梨出身画家旋風を日本画壇に巻き起こした時期でした。それだけに彼らの全身全霊を捧げた力作は、大正期から昭和初期にかけて生み出されたといえます。

近藤浩一路　《鵜飼六題(深潭)》　1923年　東京国立近代美術館蔵

望月春江　《趁春》　1928年　山種美術館蔵

第3章
新しい眼、新しい感覚－モダニズムの開花
（1920年代後半～1940年代）

　大正後期、大都市を中心として近代化に伴う大衆文化の発展が見られます。東京は1923（大正12）年の関東大震災の復興期であり、新しい都市空間の建設とともに、新たな思想や芸術やデザインが次々と生まれ、芸術家やデザイナーが活躍しました。
　山梨県についても、特に甲府はこの時期活況を呈し、百貨店、映画館、カフェーといった都市ならではの施設が集中しました。また東京から近い利便性もあり、さまざまな芸術家が往来しました。
　この時期の代表的な洋画家のひとりである土屋義郎（1900～1991）は東京で草土社や春陽会に参加しながら、山梨県においては洋画壇の発展に尽力しました。
　米倉壽仁（1905～1994）は山梨県初の前衛画家団体とされる六人社を結成し、古賀春江や福沢一郎の影響を受け、東京と山梨を往来しながらシュルレアリスムの表現に取り組みました。
　さらに、山梨の山岳風景を油彩でのびのびと描き、観光やレジャーとしての登山やハイキングが流行した様子を絵筆で伝えた土橋芳次（1907～1938）、フォーヴィスム的な表現で身近な事物を描き鮮烈な印象を残した手塚一夫（1911～1939）など、短命ながらも独自の世界を築いた画家たちの作品も紹介します。

米倉壽仁《モニュメント》
1937年　当館蔵

竹中英太郎　《ココナットの實》　1931年
湯村の杜 竹中英太郎記念館蔵

土屋義郎　《静物（果物）》　個人蔵

土橋芳次　《美ヶ森》　1937年　南アルプス市立美術館蔵

第4章　戦時の画家たち
（1940年代）

　戦時中、山梨の画家たちは故郷と東京を行き来しながら作品制作や発表を可能な限り継続しようとしました。
　従軍した兄に代わり実家の旅館業を手伝いながら美術文化協会で発表を続け、前衛画家として厳しい時代を過ごした米倉壽仁、沖縄に滞在して市井の人々の生活の様子や街並みをスケッチした濱田稔（1920～2004）、防空壕を掘る自分と妻子を描いた桑原福保（1907～1976）など、作品のひとつひとつに戦時の画家たちの足取りや個人的な奮闘の様子が刻み込まれています。
　また、忍野村を拠点に戦前から戦後まで一貫して富士山の美を撮影し続けた岡田紅陽の写真は、時代によって異なる意味を持った富士山のイメージの確立に大きな影響を与えました。
　本章では、芸術活動を絶やさずに戦時を生き抜こうとした画家たちを紹介します。

桑原福保　《或る日の家族》　1943年　当館蔵

濱田稔　《首里城守禮之門　8.25》　1941～3年　濱田玲児氏蔵

ユニバーサルカフェ&レストラン　コレル